(La fille de Simbad)

CHEVAUX DE LA LUNE ET DES VOLCANS       
* à ma fille

Îles que j'ai habitées
vertes sur des mers immobiles.
D'algues sèches et de fossiles marins
les plages où galopent fous d'amour
les chevaux de la lune et des volcans.
Au moment des secousses,
les feuilles, les grues assaillent l'air :
dans la lumière des alluvions
brillent des ciels chargés ouverts aux astres ;
les colombes s'envolent
des épaules nues des enfants.
Ici finit la terre :
avec de la sueur et du sang
je me construis une prison.
Pour toi je devrais me jeter
aux pieds des puissants,
adoucir mon cœur de brigand.
Mais traqué par les hommes
je suis encore en plein dans l'éclair,
enfant aux mains ouvertes,
aux rives des arbres et des fleuves :
ici la latomie féconde
l'oranger grec pour les noces des dieux.

Salvatore Quasimodo

Salvatore Quasimodo a obtenu le Prix Nobel de littérature en 1959. Avec Giuseppe Ungaretti et Eugenio Montale, il est l'un des trois plus grands poètes italiens du XXe siècle et l’une des grandes figures de l’hermétisme contemporain, un hermétisme naturel émergeant des grands mythes ancestraux de son île, la Sicile.

(photo Vasil Qesari)

On dit que la mer porte conseil

On dit que la mer porte conseil
et volupté, retrempe le corps
et l'esprit, rajeunit les cellules
et les rêves...
Moi qui n'ai plus de rêves
de la mer je regarde les vagues
s'épuiser et je pense
qu'il aurait suffi d'une goute
un jour
pour remplir ma vie

Roberto Veracini

Roberto Veracini vit à Volterra où il est né en 1956. Il a publié deux autres recueils de poésie : La ragazza in bianco (La fille en blanc) en 1985, Stazioni, attese (Gares, attentes) en 1990, et, en 1992, un guide poétique de Volterra, illustré par le peintre Stefano Tonelli. Il a collaboré à diverses revues littéraires dont une de poésie Pioggia obliqua (Pluie oblique) dont il fut un des fondateurs en 1993. Il a été aussi responsable, pendant plusieurs années, de la section poésie du prestigieux festival Volterrateatro. En 2001, il a publié Epifanie dell'angelo, son premier titre à être traduit en français.

NUE

Nue, tu es aussi simple qu'une de tes mains,
lise, terrestre, minimale, ronde, transparente,
tu as des lignes de lune, des chemins de pomme,
nue, tu es maigre comme le blé nu.

Nue, tu es bleue comme la nuit à Cuba,
tu as des liserons et des étoiles dans les cheveux,
nue, tu es énorme et jaune.

Nue, tu es petite comme l'un de tes ongles,
courbe, subtile, rosée jusqu'à l'aube
et tu entres dans le souterrain du monde

comme dans un long tunnel de costumes et de travaux:
ta clarté s'éteint, s'habille, s'effeuille
et de nouveau elle devient une main nue.

Sonnet XXVII
Pablo Neruda
(Traduit par Ricard Ripoll i Villanueva)

TU ES VENUE

Tu es venue le feu s'est alors ranimé
L'ombre a cédé le froid d'en bas s'est étoile
Et la terre s'est recouverte
De ta chair claire et je me suis senti léger
Tu es venue la solitude était vaincue
J'avais un guide sur la terre je savais
Me diriger je me savais démesuré
J'avançais je gagnais de l'espace et du temps
J'allais vers toi j'allais sans fin vers la lumière
Là vie avait un corps l'espoir tendait sa voile
Le sommeil ruisselait de rêves et la nuit
Promettait à l'aurore des regards confiants
Les rayons de tes bras entrouvraient le brouillard
Ta bouche était mouillée des premières rosées
Le repos ébloui remplaçait la fatigue
Et j'adorais l'amour comme à mes premiers jours.

Paul Eluard
La mort l'amour la vie
(1951)

Trois ans après le décès de Nusch, Eluard vient de faire la connaissance de Dominique, "elle est venue le feu s'est alors ranimé", aucune virgule, aucune ponctuation, aucune pause. Sans amour, Éluard est dans l'obscurité, il a besoin de la femme solaire pour l'éclairer. A peine connue, c'est une nouveau départ "la solitude était vaincue", "la vie avait un corps". Eluard a désormais un nouveau guide. Parmi les stéréotype éluardien, l'image de la femme associée à la lumière, symbole de pureté, de majesté, de beauté. La rencontre avec la lumière s'assimile à la rencontre amoureuse, "j'allais vers toi j'allais sans fin vers la lumière". Plusieurs d'images d'Eluard associent la femme à la chaleur et au soleil dissipateur des ténèbres ou des brouillards, "le feu", "le rayon de tes bras entrouvraient le brouillard". Outre la femme métaphore du soleil, on retrouve l'image de la femme-enfant synonyme de pureté, et celle de la femme-nature. Par une fusion entre la nature et la femme, certaines parties du corps, souvent les mêmes dans toute la poésie éluardienne, font l'objet de comparaison avec le paysage, "Ta bouche était mouillée des premières rosées".  Éluard idéalise le sentiment amoureux, l'amour et la femme ont tous les pouvoirs. Tout d'abord, ils sont forces de vie, "le repos ébloui remplaçait la fatigue", c'est-à-dire qu'ils ont le pouvoir de donner ou régénérer la vie en lui donnant un sens, en donnant une motivation à la vie. Eluard multiplie les parallélismes entre la femme et la nature "Tu es venue le feu s'est alors ranimé", " Et la terre s'est recouverte". L'amour est devenu une nécessité vitale pour Éluard, lui assurant sa présence au monde, lui donnant vie. L'amour a un pouvoir infini sur la mort et l'absence. En fait, Éluard nous dit que le sentiment amoureux est sans doute le seul remède à la souffrance et au chagrin et qu'il est un élément essentiel à la quête spirituelle d'un bonheur durable. L'amour, seconde partie du titre occupe toute la seconde strophe.