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MERE DE L’UNIVERS !
Mère de l'univers !
Ton vent natal d’Albanie
Voyage désormais dans la lumière
A la croisée de nos solitudes.
Ton vent vertical de béatitude
Souffle sur la plaine
A l'effigie de nos ivresses muettes,
Et ton rire chuchoté
Qui transporte les montagnes
De nos libertés confisquées
Par des cris sataniques,
Nés sur le socle affolé
De nos multiples intolérances !
Ismail Kadaré
Colloque International
POST - SCRIPTUM
SUR LA DICTATURE
Un essai - document écrit par Vasil Qesari qui
raconte l'Albanie totalitaire
( PDF en langue albanaise )
( Një libër mbi totalitarizmin
në ish-Shqiperinë staliniste.
Klikoni për ta lexuar )
44 JOUR
TELEBLEU
Ce
livre de l'auteur Vasil Qesari, publié en Albanie en mars 2000 et présenté au Salon International du Livre à Paris, raconte l'histoire d'un journaliste albanais, engagé dans un combat
pour la liberté et l'indépendance de la presse et de l'information publique dans un pays, connu pour son fanatisme idéologique et le dogmatisme stalinien ( Le livre est en format PDF en langue
albanaise ).
Qeparo est le plus beau village de la riviera albanaise. Là sont nés mes ancêtres, là se trouvent les ruines de la maison de mes parents. J' y ai passé les années de mon
enfance. Là-bas j’ai découvert pour la première fois la magie de la mer, la beauté des couchers de soleil, le vent du sud plein d’arômes iodés, ainsi que le vent d'hiver, rempli de la fraîcheur
des montagnes ..
.
VLORA
Vlora est ma ville natale. Je suis né là, à l’aube d’un jour de novembre, "tombant" sur les mains de une sage-femme italienne. La ville, actuellement a plus de 100.000 habitants et se situe dans la partie du sud-ouest d'Albanie, sur la côte de l'Adriatique...( Clic sur image ! )
LA RIVIERA
La riviera albanaise est la plus belle zone touristique en Albanie. Elle s’étend sur une longueur de 100 km le long du littoral, entre la baie de Vlora et le point méridional le plus extrême de
la côte, aux confins avec la Grèce ...
PERSONNALITEES ( Personalitete )
Lundi 10 décembre 2007
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Astrid Betancourt à la Brede
Hier avec mon confrére, Jean François Meekel de France 3 Aquitaine, on a preparé un reportage à la Brède. Parce que là était Astrid, la soeur d' Ingrid,
détenue depuis près de 6 ans par les FARC en Colombie est citoyenne d'honneur de la commune. Pourqoi à la Brède? Parce que, en 2003, la commune de La Brède (33) avait rejoint l'élan de solidarité
national et avait nommé l'otage franco-colombienne citoyenne d'honneur. Depuis à chaque manifestation, son portrait est exhibé. Pour l'inauguration de la foire de la Sainte-Luce, sa soeur Astrid
vient lire la lettre qu'Ingrid Bétancourt a envoyé à sa mère fin octobre. Une lettre où la désespoir et l'épuisement se faisait très largement sentir, d'où le nouvel élan de la mobilisation pour
obtenir la libération de l'otage des FARC en Colombie.
Voici le reportage avec les images tourné par Simbad
Jeudi 11 octobre 2007
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19:59
Edward Hopper - 'Les Faucons de la nuit' (Nighthawks -
1942)
NIGHTHAWKS
'Les Faucons de la nuit' (Nighthawks - 1942), est le tableau le plus emblématique du peintre
américain Edward Hopper, montrant des personnes assises dans un diner (restaurant typique américain) de centre-ville tard dans la nuit. C'est non seulement le plus célèbre tableau de
Hopper, mais également l'un des plus marquants de l'art américain. Il fait actuellement partie de la collection de l’Art Institute of Chicago. La scène est inspirée d'un diner situé à Greenwich
Village, quartier où habitait Hopper à Manhattan. La rue est vide, et à l'intérieur du diner, aucun des personnages n'a l'air de regarder ou de parler à autrui, tous semblent perdus dans leurs
propres pensées. Deux d'entre eux forment un couple, tandis que le troisième est assis seul, ne montrant que son dos au spectateur. L'unique serveur du diner regarde à travers la fenêtre,
sans regarder les clients. Ce portrait de la vie urbaine, parfois empreinte de vide et de solitude, est un thème récurrent dans l'œuvre de l'artiste. En regardant le tableau plus attentivement,
on remarque que l'on ne voit pas de porte permettant de sortir du diner, ce qui illustre l'idée de confinement et de piège. Hopper a nié avoir eu l'intention d'exprimer cela dans Nighthawks, mais
il admit que "inconsciemment, probablement, j'ai peint la solitude d'une grande ville".
Edward Hopper – Autoportrait
BIOGRAPHIE
Edward Hopper (1882-1967), le plus américain des peintres. Poète réaliste, simple et énigmatique à la fois, Hopper, n'a jamais appartenu à aucun mouvement, ni aucune école. Ses peintures si accessibles sont parmi les plus reproduites aux Etats-Unis et dans le monde sur des objets de consommation de masse. En 2005, un tableau du peintre ("Chair Car") a atteint aux enchères de Christie's 14 millions de dollars, un record pour l'artiste. Edward Hopper est né à Nyack, dans l’État de New York au sein d'une famille de commerçants. Il s’installa à New York, où il se forma au métier d’illustrateur dans la 'New York School of Illustrating'. Afin de compléter sa formation, il fit trois séjours à Paris, entre 1906 et 1910 et visita plusieurs pays d’Europe. Il tomba sous le charme de la culture française et resta francophile tout au long de sa vie. En 1925, Edward Hopper achèva sa célèbre 'Maison au bord de la voie ferrée' (The House by the Railroad), qui est considérée comme l’un de ses meilleurs tableaux. L'œuvre entra dans les collections du Museum of Modern Art dès 1930, grâce à un don du millionnaire Stephen Clark. La même année, le 'Whitney Museum of American Art' acquiert le tableau 'Tôt un dimanche matin' (Early Sunday Morning) pour une somme importante. 1933 est marquée par la première rétrospective de l'œuvre de Hopper au 'Museum of Modern Art' de New York. En 1939, le peintre fit partie du jury du Carnegie Institute, avant d'être élu membre du 'National Institute of Arts and Letters' en 1945. En 1952, il exposa à la Biennale de Venise aux côtés de deux autres concitoyens. L’année suivante, il reçut le titre de Doctor of Fine Arts de l'Art Institute of Chicago. Hopper mourut le 15 mai 1967, dans son atelier près de Washington Square, à New York.
Edward Hopper (1882-1967), le plus américain des peintres. Poète réaliste, simple et énigmatique à la fois, Hopper, n'a jamais appartenu à aucun mouvement, ni aucune école. Ses peintures si accessibles sont parmi les plus reproduites aux Etats-Unis et dans le monde sur des objets de consommation de masse. En 2005, un tableau du peintre ("Chair Car") a atteint aux enchères de Christie's 14 millions de dollars, un record pour l'artiste. Edward Hopper est né à Nyack, dans l’État de New York au sein d'une famille de commerçants. Il s’installa à New York, où il se forma au métier d’illustrateur dans la 'New York School of Illustrating'. Afin de compléter sa formation, il fit trois séjours à Paris, entre 1906 et 1910 et visita plusieurs pays d’Europe. Il tomba sous le charme de la culture française et resta francophile tout au long de sa vie. En 1925, Edward Hopper achèva sa célèbre 'Maison au bord de la voie ferrée' (The House by the Railroad), qui est considérée comme l’un de ses meilleurs tableaux. L'œuvre entra dans les collections du Museum of Modern Art dès 1930, grâce à un don du millionnaire Stephen Clark. La même année, le 'Whitney Museum of American Art' acquiert le tableau 'Tôt un dimanche matin' (Early Sunday Morning) pour une somme importante. 1933 est marquée par la première rétrospective de l'œuvre de Hopper au 'Museum of Modern Art' de New York. En 1939, le peintre fit partie du jury du Carnegie Institute, avant d'être élu membre du 'National Institute of Arts and Letters' en 1945. En 1952, il exposa à la Biennale de Venise aux côtés de deux autres concitoyens. L’année suivante, il reçut le titre de Doctor of Fine Arts de l'Art Institute of Chicago. Hopper mourut le 15 mai 1967, dans son atelier près de Washington Square, à New York.
Edward Hopper – Automat, 1927
LE PEINTRE DE LA MELANCOLIE
Edward Hopper, figure des personnages anonymes et archétypaux, dont le visage ne trahit
aucune émotion, comme si le décor ou la situation le faisaient pour eux. Pourtant, de ses toiles se dégagent diverses impressions: le silence, la tension, l'exclusion, la mélancolie. Des rues
désertes, des pièces aux dimensions exagérées mettent en valeur les personnages et suggèrent un effet d'aliénation. La lecture est dessinée comme alternative à leur solitude : Chambre d'hôtel
(1931) ou Compartiment C, voiture 193 (1938) n'en sont que quelques exemples.
Edward Hopper - Summer Interior, 1909
FRESQUES DE LA VIE AMERICAINE
Les œuvres d'Edward Hopper sont le reflet de la vie quotidienne des Américains, l'american
'way of life', qui transparaît dans des détails réalistes : enseignes publicitaires, mobilier urbain stations de service, motels, voies ferrées, rues désertes recréent une ambiance typique
américaine. Les toiles d'Hopper témoignent d'une société en pleine mutation : elles dépeignent essentiellement le cadre de vie et l'existence des classes moyennes, en plein essor dans la première
moitié du XXe siècle. Hoper montre aussi la solitude dans les grandes villes et des personnages qui semblent regretter une certaine Amérique qui est en train de disparaître. Il traite également
le sujet du nu féminin, de l'érotisme, du voyeurisme ou les rapports homme / femme. Connu pour ses silences monumentaux lorsqu'on l'interviewait, Edward Hopper avait coutume de répondre: "si vous
pouviez le dire avec des mots, il n'y aurait aucune raison de le peindre".
Jeudi 26 avril 2007
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Monumental chef-d’œuvre, "Guernica" reste le symbole de la culture opposée à la violence et le symbole de la création artistique opposée à la destruction de la guerre.
Le 26 avril 1937, l’aviation allemande de la légion Condor, alliée de Franco, déverse 30 tonnes de bombes
incendiaires sur la petite ville basque de Guernica. En trois heures, la ville est quasiment rasée. Combien de morts? 800? 2 000? Un massacre délibéré de civils innocents pour terroriser la
population. Sur place, un journaliste, George Steer, témoigne pour le "Times" et le "New York Times", alors que les franquistes tentent par tous les moyens d’étouffer l’affaire et d’en faire
disparaître les preuves. Picasso peint l’un de ses plus célèbres tableaux qu’il présente trois mois à l’exposition internationale de Paris. La toile résonne comme un cri de douleur face à
l’horreur et à la barbarie, en même temps qu’elle appelle à la résistance. Pablo Picasso réalisa ce tableau à la demande du gouvernement républicain espagnol pour le pavillon de
l'Espagne à l'Exposition Internationale de Paris de 1937. Conservé ensuite au Musée d'Art Moderne de New-York, le tableau ne gagnera Madrid qu'en 1981, une fois la démocratie rétablie
en Espagne. Ainsi l'avait souhaité Picasso. L'oeuvre est actuellement exposée au "Centro de Arte Reina Sofia", tout près du Musée du Prado à Madrid. omprendre
Guernica : Description et analys
+ Oeuvre de dénonciation et de protestation contre le bombardement de la ville basque Guernica (qui a donné son nom au tableau), Guernica est une lutte révolutionnaire par la peinture, le manifeste politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre aux drames de son temps : la violence, la barbarie et la guerre. Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808).
+ Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). Cette absence de couleur évoque la mort, à la fois la mort des victimes et la mort de la civilisation.
+ Picasso se sert aussi de symboles empruntés à la mythologie espagnole, le taureau et le cheval ; le taureau c’est la brutalité et le cheval c’est le peuple. Dans la période qui suit les années vingt, Picasso exécute déjà des œuvres tourmentées de corrida qui préfiguraient Guernica et en 1935, dans une eau-forte, la « Minotauromachie », il exécute une représentation, aux formes torturées, du Minotaure, annonçant une tension qui se terminera deux ans plus tard dans Guernica. Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). Cette absence de couleur évoque la mort, à la fois la mort des victimes et la mort de la civilisation.
VOYAGE VERS ...
- : SIMBAD
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- : Voyages Culture Vie perso / Journal intime Littérature Mode & Beauté Culture
- : Le voyage pour moi ce n'est pas arriver, c'est partir. C'est l'imprévu de la prochaine escale, c'est le désir jamais comble de connaitre sans cesse autre chose. C'est demain, éternellement demain ...
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Simbad en voyage
HISTOIRES DE
MER
Les histoires de mer ont parcouru le temps. Nous savons bien peu dechose des
premiers navigateurs mais la Bible n’est pas avare de récits. Arche de Noë, Jonas, ouverture de la mer Rouge pour laisser passer les Hébreux. Dans l’Odyssée, si Ulysse met tant de temps pour
regagner Ithaque après la guerre de Troie, c’est qu’il est très largement victime des pièges que lui tend Poséidon ...
MILLE ET UNE NUITS
Simbad le marin est l'une des parties des Mille et Une Nuits, vaste recueil de contes
élaboré par des générations d'auteurs entre le VIIIe e XIIe siècle. D'origine persane, ces contes se sont enrichis, par la suite, de nombreux apports arabes. Un palais magnifique, une gracieuse
mélodie, des parfums enivrants ...
VOYAGES DE SIMBAD
Toujours à la recherche
d'aventures, Simbad reprend la mer et, comme à l'habitude, son navire s'échoue. Les sauvages nus avec lesquels il se retrouve leur donnent à manger une plante qui leur enlève toute volonté
...
REVES ET FANTASMES
Dans le monde occidental en revanche, Les Mille et Une nuits suscitent un incroyable engouement dès leur traduction, nourrissant les
rêves et fantasmes des Occidentaux sur l’Orient et stimulant l’imagination des peintres. C’est Antoine Galland qui réalisa, à partir d’une copie arabe, la première traduction en français
(1704).
VOYAGER
"Lorsque tu voyages, tu fais une expérience très pratique de l'acte de
renaissance. Tu te trouves devant des situations complètement nouvelles, le jour passe plus lentement et, la plupart du temps, tu ne comprends pas la langue que parlent les gens. Exactement comme
un enfant qui vient de sortir du ventre de sa mère. Dans ces conditions, tu te mets à accorder beaucoup plus d'importance à ce qui t'entour parce que ta survie en dépend. Tu deviens plus
accessible aux gens car ils pourront t'aider dans des situations difficiles"(Paolo Coelho) ...
" Il s’appelle Simbad le Marin
et possède une caverne pleine d’or "
( Alexander Dumas "Le Comte de Monte-Cristo" )
( Alexander Dumas "Le Comte de Monte-Cristo" )
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