

Ismail Kadaré
Colloque International

POST - SCRIPTUM
SUR LA DICTATURE
Un essai - document écrit par Vasil Qesari qui
raconte l'Albanie totalitaire
( PDF en langue albanaise )
( Një libër mbi totalitarizmin
në ish-Shqiperinë staliniste.
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44 JOUR
TELEBLEU
Ce
livre de l'auteur Vasil Qesari, publié en Albanie en mars 2000 et présenté au Salon International du Livre à Paris, raconte l'histoire d'un journaliste albanais, engagé dans un combat
pour la liberté et l'indépendance de la presse et de l'information publique dans un pays, connu pour son fanatisme idéologique et le dogmatisme stalinien ( Le livre est en format PDF en langue
albanaise ).
Qeparo est le plus beau village de la riviera albanaise. Là sont nés mes ancêtres, là se trouvent les ruines de la maison de mes parents. J' y ai passé les années de mon
enfance. Là-bas j’ai découvert pour la première fois la magie de la mer, la beauté des couchers de soleil, le vent du sud plein d’arômes iodés, ainsi que le vent d'hiver, rempli de la fraîcheur
des montagnes ..
.
Vlora est ma ville natale. Je suis né là, à l’aube d’un jour de novembre, "tombant" sur les mains de une sage-femme italienne. La ville, actuellement a plus de 100.000 habitants et se situe dans la partie du sud-ouest d'Albanie, sur la côte de l'Adriatique...( Clic sur image ! )
LA RIVIERA
La riviera albanaise est la plus belle zone touristique en Albanie. Elle s’étend sur une longueur de 100 km le long du littoral, entre la baie de Vlora et le point méridional le plus extrême de
la côte, aux confins avec la Grèce ...
Gustav Klimt - Le Baiser
A la charnière entre les XIXe et XXe siècle, entre académisme et modernité, l'art entre dans une période de création originale et nouvelle
dont Klimt est un bon exemple. Par sa conception moderne de l'art, Klimt s'inscrit dans le mouvement de la Sécession Viennoise dont il est le premier Président et qui veut s'éloigner des règles
esthétiques et techniques de l'Académie en recherchant une autre expressivité. Il s'inspire du symbolisme de même que des estampes japonaises. Le rôle de l'art doit connaître une nouvelle
définition dans la société et cette recherche s'exprime ici avec le Baiser. Cette peinture apporte à l'art la conception de modernité par ce rapport à l'érotisme répandu chez Klimt, comme par
la dimension presque sacrée que le peintre voulait donner à ses toiles. Il s'agit ici du thème de l'étreinte amoureuse. Un couple est enlacé sur un parterre de fleurs à l'image d'une prairie,
et est enveloppé dans un ample vêtement doré. La décoration de ce dernier, à l'image d'une mosaïque, varie selon le sexe : des rectangles noirs et blancs pour l'homme, des cercles colorés pour
la femme. De cet ensemble émergent les têtes et les mains qui constituent l'expression la plus forte de l'intimité dans cette peinture. La femme agenouillée se donne à son compagnon les yeux
fermés et se laisse aller à la passion de l'amour. Cette peinture évoque un monde d'harmonie où le couple est isolé dans la sublimation du sentiment amoureux, ignorant du monde réel et évoluant
ensemble dans une même impression de puissance amoureuse. Klimt assimilait le plaisir sexuel à la joie artistique et lui donnait une dimension spirituelle. Il était aussi particulièrement
attaché à la représentation d'une beauté idéale.Cette peinture, initialement placée dans la salle à manger du palais Stoclet à Bruxelles est ensuite acquise par la Österreichische Galerie de
Vienne.

Bernard Lortat – Jacob ( Photo Vasil Qesari )
OUVRAGES
La saison des fêtes dans une vallée du Haut-Atlas, en collaboration avec Hassan Jouad, Le Seuil, 1978.
Musiques et fêtes au Haut-Atlas, Ehess/Mouton et Société française d'ethnologie, 1980.
L'improvisation dans les musiques de tradition orale, (edit), Selaf, 1987.
Chroniques sardes, préface de Michel Leiris, Julliard 1990; édition
américaine : University of Chicago press, 1995; italienne EDT, 1999.
L'ordre intime des choses, Julliard, 1991
Indiens chanteurs de la Sierra Madre, L'oreille de l'ethnologue,
Hermann, 1994; édition italienne sous presse.
Musiques en fête, Maroc, Sardaigne, Roumanie, Société d'ethnologie, Collection "Hommes et Musiques, 1994; édition italienne Condaghes, 2001.
Chants de passion, au coeur d'une confrérie de Sardaigne, Editions du Cerf, 1998; Edition italienne LIM, 1996.
A tue-tête, chant et violon au Pays de l'Oach, en collaboration avec Jacques Bouët, Speranta Radulescu, Société d'ethnologie, Collection "Hommes et Musiques, 2002; édition roumaine en cours.
Articles:
une soixantaine d'articles publiés dans les Cahiers de musiques traditionnelles, l'Homme, Ethnomusicology, La revue de musicologie...
Disques:
une quinzaine de disques monographiques sur le Maroc, l'Albanie, la Sardaigne et la Roumanie publiés pour la plupart dans la collection CNRS, Musée de l'Homme.
Mutimédia :
DVD encarté dans le livre "A tue-tête"

Shirin Neshat est née à Qazvin, en Iran en 1957 et vit aux Etats-Unis depuis 1974. Cinq ans avant que l'Ayatollah Khomeyni ne s'installe au pouvoir en Iran, Shirin Neshat quitte son pays pour s'installer en 1974 à New York. Elle étudie à l'université de Berckley et obtient des subventions pour un de ses projets. En 1990, elle retourne tout de même sur sa terre natale lors de ses voyages. C'est un vrai choc pour elle en raison des changements entrepris par le régime des fondamentalistes.
Après un siècle de règles séculaires, les femmes modernes et citadines furent de nouveau contraintes de revêtir le voile en public. Pour Neshat, la transformation de l'ancienne Perse en République Islamique d'Iran fut un véritable bouleversement. "Ce fut probablement une des expériences les plus choquantes que j'ai jamais vécues rappelle-t-elle. La différence entre ce dont je me souvenais de la culture iranienne et ce dont j'ai été témoin était énorme. Le changement était à la fois effrayant et émouvant. Je n'avais jamais été dans un pays autant fondé sur l'idéologie ... Quand je suis retournée aux Etats-Unis, je suis devenue obsédée par cette expérience et j'ai commencé à me rendre en Iran régulièrement" .
Dès lors, l'image de la femme voilée est au centre de l’œuvre de Neshat. Dans son
oeuvre, les femmes portent le tchador, un carré de tissu, le plus souvent noir, qui est l'usage en Iran et parmi les femmes chiites du Liban.
Drapé du dessus de la tête jusqu'aux chevilles,
le tchador est tenu serré sous le menton. Pour beaucoup de non-musulmans, particulièrement en Occident, le voile a fini par symboliser un aspect de la répression des femmes.
La photographe entame un travail de réflexion autour du choc culturel et affectif qu'elle perçut à son retour. Elle réalise une série de portraits de femmes musulmanes et militantes qui bouscule intelligemment les stéréotypes sur la femme dans les sociétés islamiques. L'œuvre de Shirin Neshat traite de la dimension sociale, politique et psychologique de l'expérience des femmes dans les sociétés islamiques actuelles. Bien que Shirin Neshat résiste activement contre les représentations stéréotypées de l'Islam, ses objectifs artistiques ne sont pas explicitement polémiques. Son travail reconnaît davantage les forces intellectuelles et religieuses, complexes, formant l'identité des femmes musulmanes à travers le monde.
En 1993, Neshat commence une série de photographies appelées Unveiling. Pour ces
autoportraits, l'artiste, seule ou accompagnée par d'autres femmes porte le tchador et expose seulement les parties d'anatomie (yeux, mains, pieds) que les femmes sont autorisées à montrer au
public selon la loi islamique. Si Shirin Neshat s'est fait connaître grâce à ses magnifiques portraits de femmes recouverts de Calligraphies, elle est aussi
auteur de plusieurs vidéo,
Anchorage
(1996), et Shadow under the Web (1997). L'installation vidéo "Turbulent", 1988, aborde des problèmes essentiels de la société patriarcale et fondamentaliste dont est issue l'artiste aujourd'hui
installée à New York. Mais elle nous entraîne aussi vers une réflexion plus profonde dans un monde où l'identité culturelle est en perpétuelle devenir.
Depuis 1996, elle produit une série de films vidéo qui eux aussi questionnent la
perception du monde musulman par l'Occident. Avec Turbulent en 1998, Rapture et Soliloquy en 1999 et Fervor en 2000. Elle fut particulièrement frappée par l'évolution dramatique du statut de la
femme, apportée par la révolution islamique de 1979 et menée par l'Ayatollah Khomeyni (1902-1989). Shirin Neshat réalise également des vidéos comme 'Anchorage' en 1996 et 'Turbulent'.
Depuis 1993, dans ses photographies Shirin Neshat a souvent mis en scène, non sans dérision, les tensions que subit la femme sous le coup de tels changements, comme dans " Faceless " (1994), par
exemple, où une femme -Neshat elle-même-, d'une seule main pointe le spectateur et tient fermement son tchador clos sur son corps. Comme la plupart de ses épreuves photographiques, la chair de la
main et du visage encore apparente est recouverte de calligraphies persanes. Pour beaucoup, ce sont des fragments de textes empruntés au poète iconoclaste Forough Farokhzad (1935-1967) qui,
auprès d'une génération de femmes à laquelle appartient Shirin Neshat, a favorisé l'éveil d'une sensibilité moins soumise aux prescriptions politico-religieuses.
NOTES
BIOGRAPHIQUES
1957 - Naissance à Qazvin, Iran.
1974 - S'installe à New York
1979 - B.A., Berkeley, University of California.
1981 - M.A., Berkeley, University of California.
1989 - Subvention pour un projet du New York State Council of Art.
1991 / 92 - Artiste en résidence, Henry Street Settlement, New York.
1993 - M.F.A., Berkeley, University of California.
1995 - Prix Art Matter.
Bourse du Mid-Atlantic Photography Fellowship.
Prix du Fund U.S. Artists at International Festival and Exhibition, pour sa participation à la Biennale d'Istanbul.
1996 - Prix de la Tiffany Foundation.
Bourse de la New York Foundation for Arts Photography.
1998 - Prix du meilleur projet, ARCO, Madrid.
1999 - Prix International de la XLVIII Biennale de Venise avec le projet Turbulent.
Rapture présenté dans son intégralité (vidéo et 12 photographies) à la Galerie Jérôme de Noirmont.
- Musée de l'Élysée, Lausanne, 5 février - 13 juin 2004 (catalogue)
L'oeuvre Whispers de Shirin Neshat y sera exposée.
- Cara a Cara / Visage (Exposition itinérante), Culturgest, Lisbonne, 11 octobre - 30 décembre 2003 (catalogue)
- Entre Extremos - Centro cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 10 août - 22 sept. 2002.
- Documenta 11, Kassel, 8 juin - 15 sept., 2002 (catalogue).
- Alter Ego, Ville de Luxembourg et Musée d'Histoire, Luxembourg, 19 juil. - 5 oct. 2002 (cat.).
-Outer & Inner Space - A Video Exhibition in Three parts: Shirin Neshat, Rapture, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia, 6 avril - 2 juin 2002 (catalogue).- Shirin Neshat, Castello
di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Turin, 30 janv. - 5 mai 2002 (cat.).
- L'art vous interpelle, Abbaye du Ronceray, Angers, 13 oct. - 18 nov. 2001 (catalogue).
- Shirin Neshat, Musée d'Art Contemporain de Montréal, Montréal, 29 sept. 2001 - 13 janv. 2002.
- Shirin Neshat, Irish Museum of Modern Art, Dublin, 5 sept. - 16 déc. 2001.
- Regards persans. Iran, une révolution photographique, Espace Electra, Paris, 19 juin - 31
août 2001.
- Rapture et Fervor, Forum des images, Paris, Festival d'Automne, 22 sept. - 22 oct. 2000.
-Turbulent, Avignon, Eglise des Célestins, film présenté dans le cadre de la "Traversée de la Belle Ville" du 27 mai au 1er oct. 2000
-Turbulent - XLVIII Biennale di Venezia, Venise, 1999.
- Shirin Neshat, Rapture, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris, 19 nov. 1999 - 15 janv. 2000 (catalogue).
- Global Art Rheinland 2000 - Ludwig Museum, Cologne, 1999.
- Zeitwenden-Outlook into the Next Millennium (Rapture) - Kunstmuseum, Bonn, 1999.
- Whitney Biennial - Whitney Museum of American Art, 23 mars - 4 juin 2000.
- Dem Portrait auf der Spur, Altes Rathaus - Ingelheim am Rhein, 16 avril - 25 juin 2000 (catalogue)
- Rapture et Fervor, Forum des images, Paris, Festival d'Automne, 22 sept. - 22 oct. 2000.
-The End: An Independent Vision of Contemporary Culture 1982 - 2000, 29 janv.- 1er avril, 2000, Exit Art / The First World, New York
- Persuasion, 24 juin - 30 juil., 1999, Lombard-Freid Fine Arts, New York
- A Show of Hands, 19 juin - 6 août, 1997, George Adams Gallery, New York
- Shirin Neshat New Work, 3 - 30 mai 1997, Annina Nosei Gallery, New York
- Shirin Neshat, Photography, 30 sept., - 1er nov., 1995, Annina Nosei Gallery, New York
HISTOIRES DE
MER
Les histoires de mer ont parcouru le temps. Nous savons bien peu dechose des
premiers navigateurs mais la Bible n’est pas avare de récits. Arche de Noë, Jonas, ouverture de la mer Rouge pour laisser passer les Hébreux. Dans l’Odyssée, si Ulysse met tant de temps pour
regagner Ithaque après la guerre de Troie, c’est qu’il est très largement victime des pièges que lui tend Poséidon ...
MILLE ET UNE NUITS
Simbad le marin est l'une des parties des Mille et Une Nuits, vaste recueil de contes
élaboré par des générations d'auteurs entre le VIIIe e XIIe siècle. D'origine persane, ces contes se sont enrichis, par la suite, de nombreux apports arabes. Un palais magnifique, une gracieuse
mélodie, des parfums enivrants ...
VOYAGES DE SIMBAD
Toujours à la recherche
d'aventures, Simbad reprend la mer et, comme à l'habitude, son navire s'échoue. Les sauvages nus avec lesquels il se retrouve leur donnent à manger une plante qui leur enlève toute volonté
...

REVES ET FANTASMES
Dans le monde occidental en revanche, Les Mille et Une nuits suscitent un incroyable engouement dès leur traduction, nourrissant les
rêves et fantasmes des Occidentaux sur l’Orient et stimulant l’imagination des peintres. C’est Antoine Galland qui réalisa, à partir d’une copie arabe, la première traduction en français
(1704).
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