PEACE & LOVE

Peace and love est une expression de la langue anglaise signifiant paix et amour, employée comme signe de reconnaissance dans les années 1960 par les hippies, et à laquelle est associée le symbole de la paix. Le symbole associé : ☮  a été inventé par le graphiste britannique Gerald Holtom.
Le 21 février 1958, Gerald Holtom designer britannique membre de la  Campagne pour le désarmement nucléaire dessine l’emblème des opposants à  l’armement nucléaire, qui repris ensuite par le mouvement hippie  devient l’emblème de la contre-culture. Certaines personnes pensent voir  dans ce symbole une croix de Néron, la patte d’une colombe ou encore un  couple faisant l’amour (le trait vertical pour l’homme ; les traits  latéraux, les jambes de la femme). En réalité, ce serait un N et un D  (initiales de Nuclear Disarmament – Désarmement Nucléaire)
Dans ce symbole on peut apercevoir en langage sémaphore (utilisé dans la marine britannique) un N et un D qui sont les initiales de Nuclear Disarmament (Désarmement Nucléaire). Pour certains, le signe à l'intérieur du cercle représente également une rune de l'alphabet Futhark récent. L'expression Peace and Love a été particulièrement employée pour désigner les contestataires œuvrant pacifiquement contre la Guerre du Vietnam. Le symbole a été repris par le mouvement hippie. Les chrétiens de mouvance évangélique y voient un signe d’invocation ou de rituel démoniaque parce que ce logo est entouré d'un cercle.
Jusque hier et la lecture du dernier National Geographic, je ne m’étais jamais posé la question de l’origine d’un des symboles le plus connu du monde : le symbole Peace and Love, le logo du pacifisme et de la non-violence, l’emblème des opposants à l’armement nucléaire. Il est compris dans le codage Unicode sous le numéro U+262E sous le terme symbole de la paix (Peace symbol). Connu depuis la fin des années 60 (Faites l’amour, pas la guerre), son prix est estimé à 10 000 000 000 $ (10 milliards de dollars) ! Comme pour le Smiley, le créateur du symbole de la Paix n’a jamais revendiqué de droits d’auteur pour son oeuvre, ni déposé la marque (Pour le smiley, il est devenu une marque mais ce n’est pas son créateur qui bénéficia des royalties !)

Célèbre café à Paris fréquenté par de nombreux artistes illustres parmi lesquels Elsa Triolet, André Gide, Jean Giraudoux, Picasso, Fernand Léger, Prévert, Hemingway, Sartre, Simone de Beauvoir etc.

Le nom du Café "Les Deux Magots" a pour origine l'enseigne d'un magasin de nouveautés qui occupait jadis le même emplacement. Ce magasin, fondé en 1812, se trouvait initialement 23, rue de Buci, à l'angle de la rue de Seine ; il a été transféré en 1873, pour cause d'agrandissement, place St-Germain-des-Prés. De cette époque témoignent encore les deux statues qui ornent la salle de l'établissement. Vers 1885 le magasin de nouveautés laissa la place à un café liquoriste, à la même enseigne. Verlaine, Rimbaud et Mallarmé, entre autres, prirent alors l'habitude de s’y rencontrer. Verlaine, Rimbaud et Mallarmé, entre autres, prirent alors l'habitude de s’y rencontrer et de siroter l'absinthe en terrasse. Il faudra attendre les années 20 pour que les Deux Magots acquiert ses lettres de noblesse et devienne le quartier général d'artistes et d'intellectuels de gauche. En 1925 André Breton et ses amis surréalistes, Louis Aragon, Paul Eluard, Robert Desnos, Antonin Artaud s'y retrouvent régulièrement. Le Café Les Deux Magots a toujours joué un rôle important dans la vie culturelle de Paris. Créé en 1933, Le Prix des Deux Magots marque sa vocation littéraire. Fréquenté par de nombreux artistes illustres parmi lesquels Elsa Triolet, André Gide, Jean Giraudoux, Picasso, Fernand Léger, Prévert, Hemingway, Sartre, Simone de Beauvoir, pour ne citer qu'eux, il accueillit les surréalistes sous l'égide d'André Breton, bien avant les existentialistes qui firent les belles nuits des caves du quartier.

La Place Sartre - Beauvoir (Photo de Vasil Qesari)

Lorsque la nouvelle guerre pointe son nez, le café les Deux Magots devient un lieu où l'on débat politique. A la Libération, les existentialistes, avec en tête Sartre et Simone de Beauvoir y élisent domicile. Ils ont chacun leur table attitrée et viennent y écrire chaque jour sans relâche. Ils sont vite rejoints par Boris Vian et Albert Camus. Le St Germain mythique est né. Ecrivains et artistes étrangers comme James Joyce, Bertold Brecht ou encore Stefan Sweig, Picasso ou Hemingway ... y donnent leur rendez-vous. Aujourd'hui le monde des arts et de la littérature y côtoie aussi celui de la mode et de la politique.Le Café Les Deux Magots est fier d'être l'un des plus anciens cafés de Paris : le service y a conservé son caractère original. Les serveurs, en habit noir et blanc selon la tradition, servent encore certaines consommations (vins, champagne, alcools, whiskies) devant le client, avec présentation de la bouteille. Ils servent également le chocolat préparé à l'ancienne à partir de tablettes fondues dans du lait et le café, comme autrefois, dans de vrais pots apportés fumants à table.

www.lesdeuxmagots.fr

TOI & MOI

Il était une fois
Toi et moi
N'oublie jamais ça
Toi et moi

Depuis que je suis loin de toi
Je suis comme loin de moi
Et je pense à toi tout bas

Tu es à huit heures de moi
Je suis à des années de toi
C'est ça être là-bas

La différence
C'est ce silence
Parfois au fond de moi

Tu vis toujours au bord de l'eau
Quelquefois dans les journaux
Je te vois sur des photos

Et moi loin de toi
Je vis dans une boite à musique
Electrique et fantastique
Je vis en Chimérique

La différence
C'est ce silence
Parfois au fond de moi

Tu n'es pas toujours la plus belle
Et je te reste infidèle
Mais qui peut dire l'avenir
De nos souvenirs

Oui, j'ai le mal de toi parfois
Même si je ne le dis pas
L'amour c'est fait de ça

Il était une fois
Toi et moi
N'oublie jamais ça
Toi et moi

Depuis que je suis loin de toi
Je suis comme loin de moi
Et je pense à toi là-bas

Oui j'ai le mal de toi parfois
Même si je ne le dis pas
Je pense à toi tout bas

http://www.dailymotion.com/video/x1ffjf_polnareff-lettre-a-france_music

LETER

(traduit en albanais par Vasil Qesari)

( J.L. Dabadie & M. Polnareff )

Na ishte një herë
Ti dhe Une
Mos e harro kurrë
Ti dhe Une !

Që kur jam larg teje,
Jam dhe larg vetes
E mendoj për ty.

Ti je tetë orë larg meje
Unë jam vite larg teje;
Ja ç'do të thotë
Të jesh ku je ti.

Diferenca
Eshtë heshtja
Brenda meje.

Shpesh herë më bëhet
Sikur të shoh buzë detit,
E herë të tjera në foto gazetash .

E unë jam larg teje
Në një studio muzike,
Elektrike e fantastike
Në nje jetë shimerike.

Diferenca
Eshtë heshtja
Brenda meje.

Shpesh ndjej përbrenda
Qe ti s'je ti ajo që dua
E aher' shkoj me te tjera.

Por, ah, kujtimeve tona
Si t'u a bej vallë ?
E për ty ndjej shpesh mall
Dhe pse s'ta them për djall,
Kështu është dashuria !

Ti dhe Unë
Këtë mos e harro kurrë
Ti dhe Unë

Që kur jemi parë
E jemi ndarë,
Qe kur ishim larg
E per ty mendoja,
E për ty kam mall.

Edhe pse s'ta them
Brenda teje dije,
Gjithmonë do jem ...

Shqiperoi: Vasil QESARI

Le nom du Café "Les Deux Magots" a pour origine l'enseigne d'un magasin de nouveautés qui occupait jadis le même emplacement. Ce magasin, fondé en 1812, se trouvait initialement 23, rue de Buci, à l'angle de la rue de Seine ; il a été transféré en 1873, pour cause d'agrandissement, place St-Germain-des-Prés. De cette époque témoignent encore les deux statues qui ornent la salle de l'établissement. Vers 1885 le magasin de nouveautés laissa la place à un café liquoriste, à la même enseigne. Verlaine, Rimbaud et Mallarmé, entre autres, prirent alors l'habitude de s’y rencontrer. Verlaine, Rimbaud et Mallarmé, entre autres, prirent alors l'habitude de s’y rencontrer et de siroter l'absinthe en terrasse. Il faudra attendre les années 20 pour que les Deux Magots acquiert ses lettres de noblesse et devienne le quartier général d'artistes et d'intellectuels de gauche. En 1925 André Breton et ses amis surréalistes, Louis Aragon, Paul Eluard, Robert Desnos, Antonin Artaud s'y retrouvent régulièrement. Le Café Les Deux Magots a toujours joué un rôle important dans la vie culturelle de Paris. Créé en 1933, Le Prix des Deux Magots marque sa vocation littéraire. Fréquenté par de nombreux artistes illustres parmi lesquels Elsa Triolet, André Gide, Jean Giraudoux, Picasso, Fernand Léger, Prévert, Hemingway, Sartre, Simone de Beauvoir, pour ne citer qu'eux, il accueillit les surréalistes sous l'égide d'André Breton, bien avant les existentialistes qui firent les belles nuits des caves du quartier. Lorsque la nouvelle guerre pointe son nez, le café les Deux Magots devient un lieu où l'on débat politique. A la Libération, les existentialistes, avec en tête Sartre et Simone de Beauvoir y élisent domicile. Ils ont chacun leur table attitrée et viennent y écrire chaque jour sans relâche. Ils sont vite rejoints par Boris Vian et Albert Camus. Le St Germain mythique est né. Ecrivains et artistes étrangers comme James Joyce, Bertold Brecht ou encore Stefan Sweig, Picasso ou Hemingway ... y donnent leur rendez-vous. Aujourd'hui le monde des arts et de la littérature y côtoie aussi celui de la mode et de la politique.Le Café Les Deux Magots est fier d'être l'un des plus anciens cafés de Paris : le service y a conservé son caractère original. Les serveurs, en habit noir et blanc selon la tradition, servent encore certaines consommations (vins, champagne, alcools, whiskies) devant le client, avec présentation de la bouteille. Ils servent également le chocolat préparé à l'ancienne à partir de tablettes fondues dans du lait et le café, comme autrefois, dans de vrais pots apportés fumants à table.

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Vasil Qesari, assis dans un coin du café ‘Les Deux Magots’ près d'une dame inconnue - cliente permanente de ce local - justement à la place qu’occupait ou Jean-Paul Sartre qu’y venait presque quotidiennement, entre 1939 et 1965. C'est la qu'il écrivait et donnait ses rendez-vous. Il y a passé des heures à écrire avec Simone de Beauvoir et à partager ses idées. (Photo Git-le-Cœur)

SI JE DEVAIS
CHOISIR
UN
INSTANT

Si je devais choisir un instant,
Dans les couloirs du temps,
J’aurai vogué sur un arc en ciel,
Entre la Terre et le ciel,

Pour arriver à cet instant.

Celui où l’ombre de ton cœur,
Sombre,
Sur le fleuve Chagrin,

J’aurai marché sur le chemin,
Qui descend le grand Val,
Dans le désert minéral,
La brume du haut plateau.

Pour croiser ton chemin,
Au dessus du ravin,
Sur la passerelle,
Qui relie les civilisations.
Et les destins.

J’aurai arrêté le temps,
Pendant la traversée,

Dans le trésor,
Le Talisman,
Le cahier de poèmes interdit
La photo de Nina-Nana
Et quelques vêtements pour l'hiver,

Tu m’aurais regardée comme on regarde un mirage,
A marcher trop longtemps sous un soleil de plomb,

Et pourtant dans une page,
Mon image se confond,
Entre hier et demain,
L’arc en ciel et le pont.

Je suis inscrite dans ta mémoire,
A l’encre des livres de vie,
Et si j’avais voulu changer de page,
J’aurai vogué sur un arc en ciel,
Entre la terre et le ciel,
Pour arriver en cet instant.

Sans trop y croire, sur mes pas tu te serais retourné,
Et de ma robe de fiançailles,
J’aurai fait ce mouvement,
Que tu aimes tant,
Pour te dire qu’un jour dans les couloirs du temps,

C’est toi qui me croiserais
Au moment où l’ombre de mon cœur sombre
Sur les rives du fleuve chagrin.

En cet instant sur le pont,
Tu me verras
Au jour d’aujourd’hui,
Dans notre chambre,

Le cahier de poème interdit,
Le talisman de Nina–Nana
Sa photographie
Quelques habits épars,

Et cette image, sortie des pages,
Pansera ton cœur,
Jusqu’à ce que je pleure.
Et qu’un arc en ciel te guide
Au pied de mon cœur.

LOU ©

Les Mille et Une Nuits sont un recueil de contes arabes d'inspiration persane (arabe : كتاب ألف ليلة وليلة Kitāb 'Alf Layla wa-Layla, هزار و یک شب Hezār-o Yak Šab en persan). Elles constituent probablement le pan de la littérature arabe qui est le mieux ancré dans l’imaginaire collectif du monde occidental. Tous les petits enfants sont très tôt initiés aux contes d’Aladin et la lampe merveilleuse, d’Ali Baba et les quarante voleurs ou de Sindbad le Marin. Ce recueil littéraire porte donc souvent une connotation juvénile.  Mais les Nuits sont-elles réellement des contes pour enfants?  Certes, quelques personnes ont exploité les thèmes à caractère érotique présents dans les contes originaux, et rendus publics par Sir Richard Burton, pour produire des dérivés littéraires ou cinématographiques orientés sur cet aspect érotique. Mais les Mille et Une Nuits sont en fait bien plus qu’un livre de divertissement pour enfants ou d’ébats voluptueux.  L’analyse qui suit montrera que c’est en réalité une œuvre dynamique aux origines mouvementées, témoin culturel de siècles passés, véhicule d’une mythologie et de croyances propres à l’Orient, émergeant surtout du monde arabe.  La forme même des Nuits possède un caractère qui les différencie des contes classiques, ce qui ajoute à l’originalité de l’œuvre.  La lecture de ces histoires fait ressortir des personnages qui prennent vie autour de thèmes récurrents et qui, concentrés au Proche et Moyen-Orient, étendent parfois leurs péripéties jusqu’aux confins de l’Inde ou de la Chine. Une considération plus détaillée de cet ouvrage, somme toute mal connu, s’impose donc afin de mettre en relief la véritable richesse des contes des Mille et Une Nuits. 

Les Mille et Une Nuits. Manuscrit syrien du XIVe siècle. Bibliothèque nationale de France.

 De nombreuses recherches ont été faites pour déterminer l’origine exacte des contes.  Cette complexité s’explique par le fait que les ouvrages écrits en arabe, les manuscrits, n’ont été retrouvés que partiellement et qu’ils ont eux-mêmes diverses sources. Toutefois, un écrit arabe ancien, le Kitab al-Fihrist rédigé en l’an 987, relate l’existence d’un volume persan racontant l’histoire de Shahrâzâd et intitulé le Hezar Efsane (Les Milles Contes) dont nulle trace n’existe.  De plus, les noms de Shahrâzâd (Shéhérazade en français) et Shâhriyâr (le roi qui a épousé Shahrâzâd et qui la menace de mort) sont des noms persans.  On retrouve d’ailleurs dans ces noms le préfixe "Shah" qui signifie Roi.  Mais d’autres éléments témoignent par ailleurs d’une origine indienne remontant aussi loin qu’au IIIe siècle.  Ainsi, les métamorphoses en animaux, les génies demi-dieux faisant référence au polythéisme hindou et le fait de retarder la mort en contant des fables seraient des éléments typiquement indiens que l’on retrouve dans d’autres ouvrages hindous comme le "Pancatantra Hitopadeça".  L’hypothèse veut donc que les contes seraient nés en Inde et que, par voie orale, ils auraient atteint la Perse où un premier recueil, le Hezar Efsane aurait été écrit. 

Ce recueil primitif, de même que les contes oraux, se seraient ensuite propagés dans le monde arabe grâce, entre autres, aux marchands avides de récits pour briser la monotonie de leurs voyages.  Les conteurs arabes, autour du VIIIe siècle, auraient par la suite traduit le Hezar Efsane et répandu ces histoires en les modifiant et en les adaptant selon leur culture, leur religion et leur langue tout en conservant plusieurs éléments originaux.  Ils auraient donc arabisé les contes en remplaçant les noms et les lieux indiens et persans (sauf exceptions), par un décor arabe et un "vernis islamique".  Ils auraient de plus ajouté bon nombre de contes, ceux-ci typiquement arabes, avec de grandes éloges au Prophète. Parmi les éléments arabes présents dans le recueil, on dénote aussi la cohabitation des Musulmans avec les Chrétiens et les Juifs, les confrontations avec les Byzantins et les Francs au temps des Croisades, les villes arabes où se déroule principalement l’histoire (Bagdad, Le Caire, Bassora, Damas), les souks et le marchandage, et les références à des personnages arabes connus (poètes célèbres, califes, savants).  Certains contes dénoncent aussi l’adoration du feu (Zoroastrisme) condamnée à l’époque par l’Islam.  Ce sont donc là les trois principales origines des Nuits : d’abord indienne, ensuite perse et finalement arabe.

Plusieurs conteurs arabes auraient par la suite consigné par écrit leur propre version des Nuits.  On retrouve donc divers manuscrits dont les numéros des nuits ne concordent pas.  Par contre, presque tous ces manuscrits possèdent des contes précoces semblables et le même cadre liminaire avec Shahrâzâd et Shâhriyâr.  Ces contes précoces seraient les plus anciens d’origine indo-persane.  L’hypothèse veut que le Hezar Efsane ne fut pas complet jusqu’à 1001 nuits lorsqu’il parvint aux Arabes.  Ceux-ci l’augmentèrent donc d’histoires différentes selon les conteurs, les scripteurs ou les copistes, dans le but d’atteindre le compte total.  D’abord, les Arabes d’Asie, vers les IXe ou Xe siècles, sous le califat Abbasside, avec des contes où l’on retrouve Haroun ar-Rachid et son vizir Ja’far.  Ce fut ensuite et surtout au Caire, à partir du XIe ou XIIe siècle, sous les Fatimides, avec des contes merveilleux où la magie et les génies sont présents.  D’autres manuscrits d’origine obscure vinrent s’insérer aux contes et d’autres encore se perdirent ou furent détruits.  Le recueil obtint en définitive une forme plus stable aux XIIIe ou XIVe siècles.  Les Nuits constituent donc un ensemble de contes dynamiques puisque les conteurs y inséraient ou y soustrayaient des histoires selon leur plaisir et surtout selon celui des auditeurs.

Par le peintre persan Sani ol-Molk (1849-1856)

C’est autour de l’an 1700 que le Français Antoine Galland mit la main sur des manuscrits des Mille et Une Nuits (Alf laylah wa laylah).  Il en fit une traduction, la toute première dans une langue européenne, qu’il publia en 1704.  Celui-ci adapta les contes pour l’époque en y omettant les éléments vulgaires et érotiques et en y insérant la galanterie (sans jeu de mots) européenne.  Il ajouta, à partir d’autres manuscrits ne faisant pas partie des Nuits, les contes de Sindbad, d’Aladin et de Ali Baba, ce qui décala les nuits par rapport au manuscrit original. Son édition des contes arabes où, pour la première fois, la culture et la religion islamiques étaient dépeintes en Europe de l’œil même des Arabes et non plus seulement rapportées par les Croisades, les pèlerins, les moines ou les marchands européens, fut un succès immédiat; l’œuvre, par ses nombreux éléments merveilleux, contrastant avec les écrits cartésiens de l’époque où l’imaginaire et l’exotisme tenaient alors une place chétive.  Les Nuits de Galland furent rapidement traduites dans les autres langues européennes.  On peut considérer que l’arrivée des Nuits en France est en partie responsable du développement de l’Orientalisme en Europe grâce à l’engouement qu’elle provoqua pour cette partie du monde plutôt mystérieuse. Dans les années qui suivirent et jusqu’au XIXe siècle, d’autres manuscrits furent découverts, relatant les contes des Mille et Une Nuits dans un ordre un peu différent et avec de nouveaux contes.  Ces manuscrits furent à leur tour traduits, ce qui donna lieu à différentes versions des Alf laylah wa laylah.

Mais l’exotisme apporté par le recueil ne se répandit pas qu’en mots.  Il le fit aussi en images lorsque de talentueux artistes, comme Edmond Dulac et Marc Chagall, illustrèrent quelques contes des Nuits.  Le thème fut aussi repris en musique entre autres par le compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) qui composa la suite symphonique Shéhérazade, Opus 35.  Il harmonisa sublimement le «Vaisseau de Sindbad», "l’histoire du prince Kalender", "l’histoire du jeune prince et de la jeune princesse" ainsi que le "Festival de Bagdad". D’autre part, l’industrie cinématographique s’appropria elle aussi ce sujet en mettant sur pellicule la série télévisée I dream of Jeannie (1965) jusqu’aux dessins animés de Disney avec Aladin.  Les enfants étant toujours assoiffés d’histoires merveilleuses, les Nuits furent rapidement adaptées pour les petits en une version, souvent celle de Galland, épurée des éléments violents ou vulgaires et concentrée en éléments magiques, si bien que les autres contes se sont atténués dans l’imaginaire collectif et que seuls les Aladin, Ali Baba, Sindbad et Shéhérazade demeurent présents en mémoire lorsque l’on invoque les Mille et Une Nuits.

Recueillies par SIMBAD

En 1965, en criant "Aline", Christophe lance le premier tube dans l'histoire de la chanson française. Simplicité mélodique et textuelle, une formule depuis largement éprouvée.
 
 ET J’AI CRIE, CRIE : ALINE !
 
"J’avais dessine sur le sable son doux visage qui me souriait
Puis il a piu sur cette plage dans cet’ orage, elle a disparu
Et j'ai crié, crié Aline, pour qu'elle revienne
Et j'ai p1euré, p1euré, oh ! j'avais trop de peine.

(Extrait de "Aline", paroles et musique de Christophe)
 
Pendant l'été 1965, que se passe-t-il ? Rien que de très ordinaire. Les hommes se font la guerre et le président Johnson engage, le 13 juillet, 125 000 GI au Vietnam. Les malmènes de I’ Histoire aspirent a plus de justice: le 18 aout, des émeutes sanglantes éclatent dans les ghettos noirs de Los Angeles. A Saint-Tropez, fiançailles : Eddie Barclay sacrifie à ce qui va devenir pour lui un rite estival. L'élue s'appelle Marianne Steinberg. A Londres, mariage: Catherine Deneuve épouse un photographe chic, David Bailey. Et, bien sur, I' on meurt : Audiberti, le 10 juillet; Le Corbusier, le 27 aout. Le 4 septembre, à l'hôpital de Lambaréné (Gabon), il est minuit pour le docteur Schweitzer.
 
Dérivatifs aux malheurs du monde, ou à son train-train (Poulidor est arrive second derrière Gimondi), douces compagnes de nos vies comme elles vont, les chansons sont là. La vieille garde s’accroche : en aout, Tino Rossi entreprend une tournée à travers la France. Il propose des titres nouveaux ("Si tu pleures, si tu chantes", "les Yeux de l’amour», "Tu méritais mieux", qui ne feront pas oublier "Tchin-tchin") et entend, dans ses accompagnements, réconcilier la guitare électrique des yé-yé et cel1e de Vincent Scotto. Quant à la relève, elle triomphe : le 20 juin, les Beat1es ont soulevé d’enthousiasme le Palais des sports parisien.
 
SENTIMENTALlTE PREADOLESCENTE
 
Rien de cela, ni l'inauguration, le 16 juillet, du tunnel du Mont-Blanc par les présidents Charles de Gaulle et Giuseppe Saragat, ne saurait, dans nos mémoires, marquer l'été 1965. L'été 1965, c'est celui d'"Aline". Sans doute faut-il y ajouter, pour ce qui nous concerne, la lumière de l’ile de Ré, les balades à vélo dans les marais salants, cet endroit sauvage que l' on appelait, je crois, la mer du Nord, les bains sur la plage des Baleines, le petit bois de Trousse-Chemise ("quand la mer est grise et qu'on l'est un peu"), la pergola de La Couarde-sur-Mer et les slows avec L. qui avait les yeux de Marie Laforet. Dans leur excellent ouvrage, "la Chanson française et francophone", Pierre Saka et Yann Plougastel qualifient "Aline" de "premier tube, au sens moderne de succès de l’été, dans I’ histoire de la chanson en France".
 
Par quoi se caractérisent donc les succès de l'été? Si l'on en croit ce prototype, on répondra: par un référent de circonstance (la plage, le sable mouille, les amours brèves), par une sentimentalité préadolescente, par la modestie de la forme textuel1e, par l'indigence du sens et une aimable simplicité mélodique. C'est une expérience un peu triste que de réentendre aujourd'hui "Aline". Surtout, d'en lire les paroles : dix-huit vers, non dix- huit lignes, plus ou moins assonancées (sable/plage), quelques rimes intérieures (croire/espoir), deux refrains (des quatrains), le troisième, essouffle, n’arrivant pas à dépasser le stade du distique.
 
Le doux visage dessine sur le sable et que la pluie effacée a, dans le genre, cent équivalents plus vigoureux, à commencer par "les pas des amants désunis" des "Feuilles mortes". Ce pauvre jeune homme qui brame le prénom de l'aimée, qui pleure, qui pleure ("Oh ! J'avais trop de peine"), n’est pas un parangon de virilité. Une métaphore (“je me suis assis auprès de son âme”) fait regretter le temps ou Brassens vivait prosaïquement heureux "auprès de son arbre". Quant au dénominatif  "la belle dame", il est trop médiéval pour une Aline de bord de mer.
 
CREATEUR FANTASQUE
 
Il faut créditer la musique et l‘interprétation, franches et gracieuses, mais sucrées, peu inventives, d'une performance grammaticale. Le crescendo du refrain (et j'ai crie, criée ...) enrichit la catégorie des verbes que les linguistes nomment "performatifs", ceux dont la simple énonciation constitue l'action (ainsi le verbe "jurer"): quand Christophe chante "j’ai crié", il crie. Sommes-nous injuste? Oui, parce qu'on ne renie pas ce que l'on a aimé; grâce à "Aline", nous avons connu, comme tant d'autres, des moments de bonheur. Oui, parce que le second tube de l'ete 1965, "Capri, c'est fini", n'appel1e pas davantage d'indulgence. Injuste aussi car "Aline" ne laisse nullement augurer ce que sera la carrière de Christophe. Carrière désordonnée, désinvolte (avec des éclipses de huit ans, dix ans), mais audacieuse et sympathique, à l’image de l’homme et de sa vie privée
 
Apres avoir signe la bande originale du film de Lautner, "la Route de Salina", dont le seul mérite était d’offrir son dernier rôle à une Rita Hayworth ravagée et bouleversante, Christophe enregistre deux albums "cultes": "les Paradis perdus" et "les Mots bleus". Le "Beau bizarre", de Baudelaire, l'attire de plus en plus. II se convertit à la musique électronique. La voix travaillée, belle e, tord leur cou aux mots, les brise, les noie dans des sonorités métalliques. En 1996, son CD intitule "Bevilacqua" (c'est son propre patronyme, le disque est un hommage à son père) contient une composition tout en cliquetis et vrombissements qui célèbre Enzo Ferrari. La critique adore, le public boude. Le même phénomène risque de se produire à l'occasion du récent come-back du chanteur.

Christophe s'est acquis une image de créateur fantasque, maniaque, "déjanté" dira-t-on en songeant à sa passion pour les voitures, mais aussi d'artiste exigeant, prenant la musique au sérieux, se souciant peu de plaire, féru d'innovation. En 1996, à un journaliste qui lui demandait: "Vous rechanterez "Aline"?, Christophe répondit: "Bien sur. Le coté retro d'Aline" a quelque chose qui me plait. Je ne regrette rien." Bravo!

Jean-Marie PLANES

 

MINA - ( Anna Maria Mazzini ) - est la principale, et sans doute meilleure chanteuse italienne de dimension internationale. Née en 1940 dans le nord de l'Italie elle devient célèbre à la toute fin des années 50, extrèmement jeune. Dans les années 60, elle devint l'animatrice et la chanteuse officielle de la RAI ( télévision italienne ), et la meilleure des vendeuses de disques en Italie. On la surnomme désormais, avec sa crinière, 'La tigre di Cremona', ( La tigresse de Crémona ). Son art vocal va du jazz à la chanson napolitaine en passant par la chanson dite à texte. Souvent comparée à Dalida, à tort, elles eurent un tube commun, 'Parole, parole', écrit d'abord pour Mina, puis repris par la suite par Dalida. Femme de caractère, farouchement indépendante (elle crée avec son père en 1967, sa maison de disques PDU), elle accorde une importance particulière aux pochettes de ses disques avec un travail graphique remarquable et étonnant pour l'époque, ce à partir du début des années '70. On la voit en homme barbu, en culturiste, en Joconde... Elle fait ses adieux à la scène et aux plateaux de télévision en 1978, en pleine gloire et beauté. Elle n'y réapparaitra plus, sauf par le truchement d'images volées. Depuis, elle sort pratiquement un album tous les ans, souvent moitié de reprises américaines, moitié de chansons italiennes. Elle est à la tête du trio formé par elle, Patty Pravo, et Ornella Vanoni, souvent moqué - gentiment - par la chanteuse et imitatrice de talent, Loretta Goggi. La réputation de Mina, outre en Italie, a surtout atteint les pays hispanophones. Elle aurait refusé une carrière américaine, épaulée en cela par Franck Sinatra qui l'avait repérée. Louis Armstrong aurait dit d'elle, 'qu'elle était la plus grande chanteuse blanche'. Mina est pour ainsi dire la Oum Kalsoum italienne, de part son impact sur sa civilisation, sa personnalité stupéfiante, son invraisemblable productivité, et son spectre vocal phénoménal. Elle excelle surtout dans sa propre langue, même si elle a chanté en divers idiomes qui vont du japonais à l'allemand. Ses tubes sont 'Il cielo in una stanza", 'Le mille bolle blu", 'Parole, parole', 'Ancora,ancora', 'Volami nel cuore'... que l'on peut entendre sur 'Youtube'. Elle aura vendu jusqu'à présent plus de 70 millions de disques à travers le monde. 

 


DON BACKY : Pseudonyme d'Aldo Caponi. Né à Santa Croce sull'Arno (Pisa) en 1939il est auteur - cornpositeur - interprète, producteur, comédien, écrivain. Il passe son enfance à Castellamare di Stabia, où travaille son père. Il revient à Santa Croce en 1955 et va découvrir le rock'n'roll, qui deviendra sa grande passion et en particulier Bill Halley. Il fait parti d'un groupe, les kiss, puis en 1961, débute sous le pseudonyme d'Agaton accompagné par le groupe 'Delfini' interprétant jusqu'alors des reprises de succès américains. Le tournant de sa carrière intervient la même année, il écrit 'La storia di Frankie Ballan', inspirée des Folk Singer américains, la chanson va parvenir jusqu'à Adriano Celentano qui fera rentrer sous le nom de Don Backy le jeune auteur dans son 'Clan'. De 1962 à 1968, Don Backy sera l'auteur de nombreuses chansons à succès interprétées par Adriano Celentano, parmi lesquelles 'Amico' (1963) et 'Pregherò', version italienne de 'Stand by me'. Mais en 1968, il se brouille avec Celentano et fonde sa propre maison de disque, 'Amico'. Parallèlement, il poursuit son activité de comédien, commencée au début des années '60 et tourne entre autre dans Banditi a Milano de Carlo Lizzani. Tout en sortant épisodiquement un album, il s'adonne à d'autres activités durant les années '70, ainsi il écrit 'Sognando', une comédie musicale, plusieurs musiques de film, publie plusieurs romans et peint. A partir de la fin des années '70, il revient à la chanson et sort plusieurs albums. Dans la seconde moitié des années 80, il donne une série de concerts et enregistre de nouveaux albums, 'Rock'n'roll / Otto belle signore' (1988) et 'Finalmente', (1980), revenant au rock'n'roll de ses débuts. Les deux albums sont salués par la critique qui le découvre enfin comme un auteur ironique, inspiré et original. Don Backy est une figure à part de la musique italienne, qui poursuit son activité depuis bientôt trente-cinq ans.

 Don Backy  - Canzone ( Chanson )